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北京环球音像|大提琴演奏家赵旭阳个人专辑《贝多芬大提琴钢琴奏鸣曲全集》全球发行

作者：北京环球音像供稿
来源：金沙js333
发布日期：2022-12-03 01:32:00

　　我校管弦系大提琴专业青年教师、大提琴演奏家赵旭阳的个人实体专辑《贝多芬大提琴钢琴奏鸣曲全集》由北京环球音像出版有限公司出版。2022年，赵旭阳先生将该专辑的全球数字发行权独家授予北京环球音像。专辑现已全球发行。

　　该专辑系金沙js333优秀学术成果出版项目，由赵旭阳和青年钢琴演奏家杨晓勇为纪念和致敬贝多芬特别灌制而成，其中收录了12首贝多芬创作的大提琴钢琴奏鸣曲，展现了其精湛的演奏技巧和细腻的情感表达。

　　2020年是“乐圣”路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.3.26）诞辰250周年。这位我们熟知的传奇音乐家，一生创作了大量经典的传世作品，对音乐的发展有着深远的影响。贝多芬共为大提琴与钢琴写作了5首奏鸣曲和3首变奏曲，将大提琴与钢琴在音乐中的平衡发挥得淋漓尽致，使它们相互成就。他的5首大提琴与钢琴奏鸣曲（包括早期2首、中期1首、晚期2首），显现了他在不同时期的写作风格。

　　北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属金沙js333，前身为北京环球音像出版社，现任社长为作曲家、金沙js333作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。

　　自2022年始，北京环球音像开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域。

　　大提琴演奏家赵旭阳与北京环球音像决定在围绕音乐艺术作品产出方面展开深度合作。《贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲全集》专辑由北京环球音像出版并全球数字发行，现已上线TME旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、Apple Music、Spotify平台，近日还将陆续上线网易云音乐、企鹅FM、Amazon、YouTube等全球各大音乐平台！

　　赵旭阳;北京环球音像 - 贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲全集 (Beethoven The Sonatas for Cello and Piano)

　　赵旭阳，大提琴演奏家，现任金沙js333大提琴青年教师，中国首位大提琴博士，西亚斯音乐戏剧学院客座教授，金沙js333名家室内乐团大提琴声部客座首席，金沙js333交响乐团客座首席，ECS大提琴乐团创始人，金沙js333校外音乐考级评委，亚洲爱乐乐团客座独奏家，荷风艺术基金艺术家。

　　先后师从于孙开远教授、胡广权教授（吉林艺术学院）、宗柏教授、俞明青教授（博士生导师）。2004年考入中国青年交响乐团，并担任大提琴声部首席。同年随团赴德国波恩参加贝多芬国际音乐节。2005年再次随团赴德国柏林参加欧洲青年音乐节，演出大获成功。在校期间曾多次代表学校在国内外巡回演出室内乐，如：德国、瑞士、西班牙、日本等，并受到国内外音乐家的一致好评。2005年与青年小提琴演奏家高参，及美国各大著名音乐学院优秀毕业生组成了“北京新乐团”，首演了著名美籍华裔作曲家周龙先生的作品，并录制唱片。2006年受邀担任EOS金沙js333乐队学院大提琴声部客座首席。多次与该乐团合作演出，并担任独奏演员。

　　在专辑发行后，北京环球音像特派员戴居旎专程采用抖音直播的形式采访了赵旭阳老师，围绕专辑的策划和制作，聊了许多有趣的话题。

　　“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。

　　“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。

　　用大提琴解锁

　　贝多芬·弓弦艺境密码

　　“大提琴家赵旭阳专访”

　　Interview with Zhao Xuyang

　　赵旭阳：ZXY

　　北京环球音像：BJHQYX

　　BJHQYX：我了解到，您花费了15年的时间来钻研这5首大提琴与钢琴奏鸣曲，在风格的把控以及贝多芬独有的发音特点上都有着很精准的诠释。那您第一次接触这部作品是什么契机呢？

　　ZXY：我不敢说我有一个非常准确的把控和精准的诠释，我仍然是处于学习阶段。我第一次接触贝多芬的作品是在初中阶段，当时演奏的一首贝多芬曲目使我感到随着音乐的发展，旋律性逐渐弱化，但由于当时年龄较小，我对贝多芬的作品还不甚理解。第二次接触贝多芬的音乐作品是在我24岁的时候，有位老师策划了贝多芬的专辑作品展演，而我作为这次展演的演奏者，演奏了贝多芬大提琴奏鸣曲全集，可以说这次演出对我有着重要的意义，它让我对贝多芬的作品有了更深入的思考。但事实上，在这个年龄阶段，我并不能非常深入地理解贝多芬的音乐。后来，随着学习深入，我总结出一个经验，贝多芬大提琴钢琴奏鸣曲的难点并不在旋律上，而是在演奏大提琴时要学会在脑海中弹钢琴。大提琴在作品中的分量其实只是30%，但其难点在于对大提琴的交响化处理，这与中国作品大多以旋律为主导化的形式有本质的不同。

　　因为这些契机，我从兴趣到热爱，对贝多芬大提琴作品的理解研究也在不断深化，体现在日渐进步的演奏上。同时，我的博士毕业论文也是对贝多芬大提琴奏鸣曲全集的研究。

　　BJHQYX：这张专辑里收录的贝多芬大提琴与钢琴奏鸣曲横跨了贝多芬的整个创作生涯，在您看来，贝多芬三个创作时期的作品有哪些不同特点？在演奏时需要注意什么呢？

　　ZXY：早期贝多芬的音乐风格衔接的是莫扎特的音乐风格，因此我们可以把莫扎特的音乐风格运用至贝多芬的早期作品中，在演奏中要注意音响与意境的结合；中期贝多芬的个人音乐风格已经完全树立起来，拥有着莫扎特的华丽，同时打破海顿的传统风格，确立了个性化风格，但演奏时还是要注意其曲式的规整与个性化风格的把握；晚期贝多芬音乐作品淡化了古典主义音乐风格，浪漫主义音乐风格得以显现，并对生命有着更深刻的体会。演奏时要注意体会、把控好贝多芬作品中的细节与和声。整体来看，贝多芬三个时期音乐作品如同将生命进行了一个轮回一般，完全用音乐诠释了生命的内涵。

　　BJHQYX：我了解到您的学习经历，先后师从于孙开远教授、胡广权教授、宗柏教授、俞明青教授，是什么样的契机让您接触到大提琴，在您的学琴历程中遇见这么多优秀的导师并热爱至今呢？

　　ZXY：最初的机缘巧合是父亲带我踏入学琴之路的。我的父亲从事大提琴工作，父母认为学琴可以改变未来命运，因此他们对我十分严苛。每天早上五点半起床，拉一小时音阶。起初很枯燥，真正触动我，使我感兴趣的是有一次我看到中央电视台音乐频道马友友现场演奏海顿大提琴协奏曲的作品，那时我才意识到原来大提琴可以发出如此优美的音响。在此之后，学琴变成了自主性。由此跟随各位老师不断打磨学习进步，我清楚的记得，在考学时借了一把大提琴，租了一间北京的地下室，当时条件十分艰苦，但有幸最终还是考入了金沙js333，直到现在，大提琴已经融到了我的血液中，形成了我自主的生活习惯。无论何时，我都十分感谢、感恩各位老师对我的教导。

　　BJHQYX：听说这张专辑是您与杨晓勇老师的首次合作，在合作过程中，发生过什么难忘的趣事吗？

　　ZXY：在合作方面，杨晓勇老师是武汉音乐学院优秀的钢琴教师，他当时身在武汉，我身在北京，因此合作的困难更多是在距离方面，我们基本都以线上沟通的方式进行交流，之后杨晓勇老师来到北京，我们十分默契。因为我们先前做了大量沟通磨合的案头工作，因此一气呵成录制完了所有作品。这虽然是第一次合作，但我感觉与杨晓勇老师的合作非常顺畅，未来也期待与他有更多的合作。

　　关于呈现的作品方面，我们所录制的专辑所有曲目都是我要求录音师没做任何修饰还原了原本的音色。因为我认为音乐加入修饰调整后虽然会更加优美，弥补小瑕疵，但并不真实。我更希望再过几年后，随着自身能力的进一步提升，可以发现专辑中我可以做的更好的部分。

　　BJHQYX：您认为孩子在初期合奏乐曲时，注意哪些方面练习会更高效呢？

　　ZXY：这个问题您提的非常好。第一，家长朋友们在陪同孩子练琴时，往往不愿意或者不知道让孩子去思阅钢琴谱，这就造成很严重的搭配问题。而在古典音乐中并非大提琴一直是主奏，它是应该与钢琴相互配合的，整个合奏应该是立体化的。第二，我建议让孩子去进行实际合作，而不提倡让孩子使用伴奏带，因为伴奏带是固定死板的，现场合作更能培养孩子实际默契感与变通性，因此，我认为有条件还是让孩子更多进行实际合作。

　　BJHQYX：我认为赵老师您这些建议对琴童家长是非常有用的。那么，您认为孩子在学习大提琴之前做哪些充分的准备，才不会走弯路呢？

　　ZXY：第一，学习大提琴并非像学文化课那样，越早越好，它跟时间关系并不太大。孩子学习大提琴思维的开化、开窍，以及对音乐的感知能力的提升，才可以走向成功。第二，在学习大提琴之前，可以先学习一下唱歌或者视唱练耳，多听具有歌唱性的古典音乐，最好是耳熟能详的如莫扎特、海顿等作品，并进行赏析。比如我是7岁开始学琴，到了9岁时，我几乎在这两年期间把全部著名的大提琴协奏曲和奏鸣曲作品听完了，不止谱子印刻在了我的脑海中，相通的大提琴音乐感觉也印在了我的脑海中。

　　BJHQYX：您认为通俗歌曲的聆听对学习大提琴有什么帮助？

　　ZXY：我在抖音中也经常发布演奏通俗歌曲的视频，之所以演奏这些通俗歌曲，是因为我想告诉大家通俗歌曲的演奏事实上并不像大家想象的那么容易。如果你能演奏好1000首通俗歌曲，并且在脑海中有相应的音乐感知，那在演奏古典音乐方面一定是非常具有歌唱性的。为什么？因为通俗歌曲在织体上很容易让大众所接受，而这些通俗歌曲的音乐性与古典音乐是具有联系的。因此，我们一定要心中先有旋律，再进行演奏。

　　我在演奏方面的最高追求是我并非在演奏，而是在用大提琴歌唱，打动听众。